¿CUÁLES SON LAS CONDICIONES DE LA PRODUCCION MATERIAL QUE REALIZAMOS?

2009-02-13T10:08:00.000-08:00

Entendiendo que esta completamente internalizado en nuestra época del Capitalismo Tardío, eso de que vivimos en una sociedad “post - ideológica”, donde ya han sido superados todos los viejos paradigmas que abogaban por la transformación social. No es raro que intentar abstraerse, para comprender como se estructura y que demanda el modelo, resulte por lo menos, raro, anticuado, innecesario o ideológico (me han dicho de casi todos).

Sin embargo, suponer que vivimos una sociedad post - ideológica, sigue siendo en sentido estricto una actitud ideológica, que implica una serie de presupuestos que son necesarios, para la reproducción de las relaciones sociales existentes y las formas como configuramos en nuestro caso la producción material.

Entonces realizar la labor de diseño, sin saber que se proyecta desde - y - en un universo simbólico particular, y en un modelo social con demandas determinadas que configuran la forma de la producción y las relaciones de recepción. Es al menos hacerlo sin saber por que se esta haciendo lo que se hace (la Techne tiene una realidad ética), desde una perspectiva muy estrecha, o mas aun, no tener la posibilidad de superar o sublimar a nuestra disciplina.

Tal vez algo de esto tenga relación en la problemática de falta de discurso propio del Diseño, o en que la mayoría de las instituciones se han quedado reproduciendo por décadas el antiguo “método proyectual”, sin siquiera revisarlo o adecuarlo al desarrollo que ha tenido el pensamiento contemporáneo, o a la eterna disputa entre Arte y Diseño de los actores del campo.

Donde generalmente se pasa por alto que el Diseño por esencia no tiene un fin en si mismo, que posee un carácter dialéctico de mediación entre la producción y la recepción, como lo define Maldonado, y sobre todo, que las propiedades particulares de un objeto (forma, color, textura, etc.) que generan su valor de uso, siempre están acotadas por otra consistencia “no material”, indestructible e inmutable, que persiste mas allá de la corrupción del cuerpo físico, sustentada por un universo simbólico.

EVOLUCION DEL DISEÑO EN SU CONTEXTO (MODO DE PRODUCCION CAPITALISTA)

2009-02-13T10:01:00.000-08:00

Tomas Maldonado al decir que es engañoso entender el desarrollo y evolución del Diseño, solo como la emanación directa de una relación de influencias reciprocas entre unas ideas estéticas sostenidas por pocas personalidades de excepción (Moder Desing) y unas innovaciones tecnológicas. Debido ha que los hechos raramente son mostrados bajo la dependencia de otros hechos y, menos aun, de los que expresan directamente la procesalidad concreta de la sociedad. Ya que una historia que se niega a investigar lo que pasa detrás de los hechos acaba siempre privilegiando algunos, dejando otros en la penumbra y otros completamente escondidos.

Hace énfasis en el carácter mítico de la historia del Diseño y se inscribe dentro de una lógica de análisis Negativa. (Aunque esta, en vez de pretender saber lo que pasa detrás de los hechos, pretenda saber como las relaciones sociales, el estado de los mecanismos simbólicos y la producción humana generan estos hechos)

Para lo cual desarrolla su libro demostrando esquemáticamente, como la moderna conciencia social y cultural de la Técnica y del Diseño son el resultado de un mismo desarrollo, y sobre todo, que este desarrollo ha estado siempre condicionado por la procesalidad concreta de la sociedad, que en este caso es el “Modo de Producción Capitalista”.

De esta forma, he generado este análisis del Diseño inscribiéndolo en el Modo de Producción Capitalista, el cual lógicamente es su contexto. Agregando a la visión de Maldonado, la de la evolución del Marketing, la de los análisis teóricos de la escuela de Frankfurt, quienes han desarrollado más que nadie las formas en que se presenta la producción y la recepción de sentidos y bienes en nuestro modelo, más otros autores como Blanca Muñoz, Juan Cruz Rivero y Jorge Lopez.

MODELO DE DISEÑO FUNCIONALISTA

Durante el Capitalismo Temprano la producción cultural aun estaba enraizada en la Cultura Tradicional y a cargo de las elites, fundamentada desde la ilustración en el Humanismo y con una considerable influencia de la Iglesia. Esa era la época de la cultura como un atributo de los individuos, como un ideal del hombre culto, o una manera de ser en el mundo. (Brunner).

La estructura “normativa - simbólica”, requería en la socialización de los individuos la llamada “sublimación represiva” (Freud), que demandaba reprimir los impulsos libidinales, sublimando los deseos y pulsiones. Lo cual se puede visualizar en las rígidas costumbres de etiqueta y comportamiento, de la educación que tuvieron nuestros abuelos, padres y algunos de nosotros.

En este contexto cultural la producción Humanista nacía de una búsqueda del bien, expresando vivencias y posibilidades de libertad, belleza o critica, mediante las facultades creativas humanas. La dimensión Bidimensional (Marcuse) consistía, en una visión de cómo “era la realidad” y de como “debería ser”, la cual fue el motor de las Vanguardias, las cuales con discursos y contenidos de peso, intentaban imponer y desarrollar su visión de cómo deberían ir las cosas. Lo que se puede ver en el ámbito del Diseño, en todos los conflictos y discusiones del campo en torno a la ornamentación, la funcionalidad y posteriormente el styling.

Del punto de vista de la economía, el modelo del intercambio estaba centrado en la Producción, ya que la demanda excedía la oferta. Por lo cual la prioridad de los industriales era la de producir grandes cantidades de productos de forma eficiente (fordismo) y encontrar clientes era considerado de poca importancia. (Staton, Etzel, Walter)

De esta forma, se presenta coherente como Modelo de Diseño el Funcionalismo, el cual, basándose en lo anteriormente descrito, apela a una fuerte base racional en la organización de la producción y para los criterios de recepción, centrando prácticamente toda la discusión en torno a las necesidades (producción y recepción), y como se señalo en los requerimientos de la orientación de intercambio, en el desarrollo del valor de uso de las mercancías.

MODELO DE DISEÑO STYLING

En este periodo, con la aparición de los medios de comunicación de masas, se instala la llamada “Sociedad de Consumo de Masas”, que incorpora a la ciencia y la técnica como mecanismos de elaboración ideológica, afectando la conformación de las cosmovisiones, con clasificaciones y valores prefijados industrialmente. Donde la publicidad y la propaganda tienen un papel principal, mercantilizando todos los procesos sociales y requiriendo para la recepción de los productos, la utilización de métodos y técnicas psicológicas para inducir el actuar de un modo preciso del consumidor.

El factor clave es que la producción cultural, queda en manos de la “Industria Cultural” (Horkheimer, Adorno), encargada de la producción, comercialización, transmisión y almacenaje, de bienes y servicios culturales (Brunner), operando bajo consideraciones y reglas típicamente mercantiles. Edificando una estructura material y económica objetiva, donde todos los sentidos y productos se crean bajo cálculos de rentabilidad y los gustos bajo las leyes de la oferta y la demanda. Entrando fuertemente con sus mensajes estandarizados y técnicas persuasivas, incluso en la esfera del tiempo libre y del ocio, que antes era de creación, contemplación y desarrollo critico.

De esta forma, la vida diaria se desenvuelve entre la propaganda, consignas, productos y mercancías, afectando y saturando la relación de los individuos con lo real, ya que los medios estructuran de antemano la percepción de la realidad y la hacen indistinguible de su imagen estatizada (Debord), siendo la “Industria Cultural” quien continuamente produce el mundo como visión “del mundo” y trasunta el lenguaje en realidad (Brunner).

Es por esto que se pasa de la producción y recepción Humanista Bidimensional, que requería un cierto esfuerzo intelectual y sensorial por parte del receptor, a una Unidimensional (Marcuse), de caducidad limitada y cargada de contenidos simples y livianos. Moldeando a un individuo con una actitud acrítica, que una vez que ha hecho suyos e interiorizado, los requerimientos y controles de un sistema que administra sus necesidades y tiempo libre, solo se queda en “lo que es”.

Del punto de vista “normativo - simbólico”, todo el aparato persuasivo comercial, con sus consignas, imágenes y productos, apela continuamente a las pulsiones libidinales de los receptores. Demandando en su internalización una “desublimación represiva” (Marcuse), ya que este bombardeo seduce al receptor continuamente ha sucumbir a su deseo. Lo que se puede ver desde la idealización esteriotipada de la realidad, la relación de los productos con contenidos sexuales, o llegando a lo que esta muy difundido hoy en día (y que se puede ver corrientemente desde comerciales de bancos, hasta de zapatillas) al “tu puedes”, “nada es imposible”, “no existen limites”.

Por eso este periodo tiene un marcado carácter irracional, se apela al libido y al deseo, pero ha un deseo administrado por la Industria, que elabora los sentidos y discursos con la finalidad de lograr y asegurar el intercambio de sus productos en el mercado. Donde las viejas Vanguardias con sus propuestas de reformar el mundo, quedan obsoletas y de alguna forma son desplazadas solo por la reproducción de distintas Tendencias, que aunque algunas son nacidas de las Vanguardias, tienen principalmente un sentido acrítico y la finalidad comercial de refrescar las vitrinas.

Dentro del modelo de intercambio, después de la Gran Depresión, se genero una orientación a las Ventas, donde el problema principal no consistía en producir o crecer lo suficiente, sino que vender la producción. Caracterizándose por la utilización del recurso de la actividad promocional, con el fin de vender los productos que las empresas querían fabricar, llegando a una venta muy agresiva (venta dura), tácticas poco éticas y desencadenando una reputación negativa. Para pasar después de la IIº Guerra Mundial al Marketing, debido a una situación en que la oferta y la demanda se encontraban parejas y los clientes ya no se dejaban persuadir fácilmente. Donde se genera la producción intentando identificar lo que la gente requiere (Staton, Etzel, walter) y la propuesta de valor de las empresas consisten en ofrecer productos que satisfagan necesidades o las eduquen. (Herrera)

De esta forma, el Styling surgió lógicamente, de la necesidad de promocionar y vender los productos, desarrollando principalmente el valor de cambio de estos y evolucionando con el Marketing ha formas mas elaboradas de persuasión. El cual presenta una base libidinal, donde se apela continuamente a los deseos y pulsiones del receptor.

Teoría Negativa de Diseño y Lenguaje

¿CUÁLES SON LAS CONDICIONES DE LA PRODUCCION MATERIAL QUE REALIZAMOS?

EVOLUCION DEL DISEÑO EN SU CONTEXTO (MODO DE PRODUCCION CAPITALISTA)